di Piero Zardo da Internazionale del 6\/7\/2020<\/p>\n\n\n\n
Quando Clint Eastwood gli consegn\u00f2 l\u2019Oscar alla carriera<\/a>, nel 2007, Ennio Morricone, classe 1928, disse che quello non era un punto d\u2019arrivo ma \u201cun punto di partenza\u201d per migliorarsi \u201cal servizio del cinema e al servizio anche della mia personale estetica sulla musica applicata\u201d. Con grande umilt\u00e0 il musicista, compositore, direttore d\u2019orchestra e insegnante (in una parola: maestro) ha sorvolato sul fatto che la sua estetica un\u2019impronta sulla musica applicata l\u2019aveva gi\u00e0 impressa da tempo.<\/p>\n\n\n\n Impossibile dire quali sono le 5, 10, 15, 150 colonne sonore pi\u00f9 importanti di Ennio Morricone. Meglio affidarsi alla memoria. A partire dai titoli di testa, quelli della trilogia del dollaro, Per un pugno di dollari<\/em> (1964)<\/a>, di Per qualche dollaro in pi\u00f9<\/a><\/em> (1965) e Il buono, il brutto e il cattivo<\/em><\/a> (1966), animati dal designer Iginio Lardani<\/a>, che raccontano di artigiani destinati a diventare dei grandi. La musica di Morricone \u00e8 protagonista assoluta di quei film, al pari di Clint Eastwood, Gian Maria Volont\u00e9 e degli altri grandi attori. Ce ne sono tante, ma ecco una delle sequenze in cui la musica di Morricone, The ecstasy of gold<\/em>, \u00e8 la perfetta controparte di Eli Wallach.<\/p>\n\n\n\n Da qualche parte ho letto che Morricone non amava essere accostato solo ai film di Sergio Leone, ma \u00e8 impossibile non ricordare anche le musiche di C\u2019era una volta il west<\/em> (1968) e Gi\u00f9 la testa<\/em> (1971), entrambe incastonate, talvolta anche a sproposito, nel nostro immaginario.<\/p>\n\n\n\n Nel frattempo Morricone aveva gi\u00e0 collaborato con tanti grandi come, in ordine sparso, Giuliano Montaldo (Sacco e Vanzetti<\/a><\/em>), Gillo Pontecorvo (La battaglia di Algeri<\/em>), Pier Paolo Pasolini (tra gli altri Uccellacci e uccellini<\/em><\/a>), vari film di Dario Argento (pre e post Goblin), Marco Bellocchio (I pugni in tasca<\/em>, La Cina \u00e8 vicina<\/em>), i fratelli Taviani, Bernardo Bertolucci, Tinto Brass e ovviamente Elio Petri (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto<\/em>, La classe operaia va in paradiso<\/em>). Per anni ho associato Florinda Bolkan alla magnetica colonna sonora di Indagine su un cittadino di ogni sospetto<\/a><\/em> e alla suadente bossanova di Metti una sera a cena<\/a><\/em>.<\/p>\n\n\n\n Ma torniamo alla memoria. Quando ero ancora bambino passavo tanti pomeriggi a casa degli amici del cuore, Francesco e Federico. Ogni tanto c\u2019era anche il loro pap\u00e0 Fabrizio, una persona che ha contribuito molto a far crescere la nostra passione per il cinema. A Fabrizio piaceva farci ascoltare delle colonne sonore, come quella del Clan dei siciliani<\/em> di Henri Verneuil. Il film non \u00e8 memorabile, ma la musica di Morricone lo \u00e8.<\/p>\n\n\n\n Anche quando il cinema italiano ha cominciato a segnare il passo, Morricone ha continuato a lavorare (particolarmente proficua e duratura \u00e8 stata la collaborazione con Giuseppe Tornatore<\/a>) e a espandere i suoi orizzonti: Roland Joff\u00e9, Brian De Palma, John Carpenter, Roman Polanski, Pedro Almod\u00f3var, Mike Nichols, Barry Levinson, Warren Beatty, Adrian Lyne sono solo alcuni nomi accostati a un\u2019operosit\u00e0 che non ha conosciuto generi e confini, fino ad arrivare al premio Oscar vinto con le musiche originali di The hateful eight<\/em> di Quentin Tarantino, nel 2016.<\/p>\n\n\n\n